荃当年，李叔同、欧阳予倩等创办的春柳社对话剧的形成、发展起到奠基作用荃“玩”与“不玩”是不是在艺术与商业之间徘徊荃话剧的本质是不是“真实”、“情趣”、“品位”所能概括荃随着《寻找春柳社》剧情的演进，话剧演出现场呈现出近年来少有的热烈场面

    9月14日，由辽宁人民艺术剧院排演的话剧《寻找春柳社》亮相辽宁大剧院小剧场。剧场里座无虚席，随着剧情的演进，观众席中爆发出阵阵掌声与欢笑声，话剧演出现场呈现出近年来少有的热烈场面。

    《寻找春柳社》讲述了几个大学生在剧社排演话剧的故事：他们希望排演一部名为《寻找春柳社》的话剧，反映百年前的话剧生活。当他们找不到排练方法时，3位各持己见的导演相继出现。其中有坚持传统的老导演，有实行“玩话剧”的年轻导演，也有纸上谈兵的理论家。学生们在每一位导演的言论中寻找出路，虽然最终没能找到关于“话剧本质”的确切答案，却凭着对话剧艺术的热情，继续排演话剧。

    《寻找春柳社》是编剧李龙吟继《马骏就义》和《天使》之后的又一力作，他在随手翻阅父亲李默然研究的有关话剧百年的资料时，发现当年由中国留日学生组建的“春柳社”非常值得研究。1907年春，李叔同、欧阳予倩等创办的春柳社在东京演出了根据小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》，确立了中国前所未有的话剧艺术形态。

    当年，春柳社对于话剧这一新兴剧种的形成、发展起到奠基作用。于是，李龙吟萌生了创作《寻找春柳社》的念头，他希望通过这部话剧寻找中国话剧的本源。李龙吟不断地搜集资料，查阅档案，走访有关人士，研究李叔同、欧阳予倩等话剧先驱们的生平与戏剧思想，逐步梳理出中国话剧百年来的成长脉络。李龙吟针对目前中国话剧的现状，通过剧中人之口，探讨了中国人当年为什么热衷话剧，如何看待中国话剧当前处境等问题。剧本采用了“戏中戏”形式，通过排演“春柳社”第一部话剧《黑奴吁天录》的过程，一心找回中国话剧创立的本源精神。

    《寻找春柳社》不久前曾被搬上首都话剧舞台，李龙吟接受采访时表示，他听说辽宁人民艺术剧院要排演该剧，感到很高兴，他是在辽艺大院里长大的，辽艺的话剧艺术氛围，给了他最初的艺术熏陶。李龙吟说，辽宁人民艺术剧院是中国话剧发展的见证者，把《寻找春柳社》这部话剧献给辽艺是他的心愿！

    话剧的本质是什么？这个论题是《寻找春柳社》所探讨的内容。剧中3位导演分别对话剧的本质进行了阐述——— 真实、情趣、品位。于是，这3个角色极端地发挥着自己的话剧理论，学生们也都分别一一执行，结果产生了喜剧效果。这种喜剧效果不同于单纯地为营造剧场效果而制造的噱头，而是充满了讽刺意味，令人回味。

    与其所探讨的内容较为深刻相比，《寻找春柳社》在舞台美术方面极为简单，完全是把观众置身于一个大学的排练场之内。不花哨，也没有形式大于内容的感觉，这种返璞归真迅速拉近了观演距离。

    《寻找春柳社》采用三套层戏中戏的形式：当代学生排练一部也叫《寻找春柳社》的话剧，《寻找春柳社》中李叔同、欧阳予倩等中国第一个话剧团体“春柳社”成员在日本排练《黑奴吁天录》。同时，相继到来的3位导演带来了“真实”、“情趣”、“品位”3种不同的戏剧观。中国艺术研究院话剧研究所所长刘彦君说，这种三重套层的结构方式，使该剧呈现出一种不同于传统戏剧的表现方法，而3个不同风格和主张的导演进行排演，既推动了情节的变化和发展，又深化、扩展了戏剧本身的内在意蕴。“它把整个戏剧对于戏剧本源的探索、对于戏剧不同的理解，全方位地展示在观众面前。”《寻找春柳社》的人物关系并不复杂，情节并不跌宕起伏，但巧妙的戏剧结构、深入浅出的艺术探讨以及衣国锋等9位演员的精彩表演，使该剧赢得了众多话剧观众的真心喝彩！

    “中国话剧不能玩也玩不起！”“话剧不就是玩吗？”等言语在剧中多次出现，这使观众感受到编导者对于中国话剧出路的思考是如此深切！“玩”与“不玩”是不是就是在艺术与商业之间徘徊？让观众走进剧场究竟是要靠明星炒作还是靠戏本身的质量？话剧的本质是不是 “真实”、“情趣”、“品位”所能概括的？如果是，那么侧重点究竟应该在哪里？《寻找春柳社》并没有给出中国话剧本质精神一个确切的答案，只是把当前社会中的话剧现象做了呈现。换句话说，作者所探讨的话题并没有结论，其深度也并不是这样一部话剧所能完全负载的。《寻找春柳社》导演高爱军认为，话剧本质除了真实、情趣、品位，还应包括更丰富的内涵。高爱军同时表示，话剧的本质精神不仅仅是《寻找春柳社》一部戏所研究的课题，更应该成为话剧业内人士与广大观众共同思考的问题。

    也许就像话剧《寻找春柳社》结尾所表现的那样，少谈些空想，多排些好戏，保持话剧创作热情，踏踏实实地为振兴中国话剧尽各自的力量，对于当前中国话剧的发展更具有现实意义。