看罢辽宁人民艺术剧院的话剧 《寻找春柳社》，别有一番滋味上心头。

    今年是中国话剧100周年，全国各地都在举行各种纪念活动，话剧人都在思考，中国话剧曾经走过一条怎样的道路？当下它该怎么发展突破，怎样赢得更多的观众？未来它将向何处去，该走一条怎样的道路？许许多多问题缠绕着我们。

    辽艺推出的《寻找春柳社》可谓正当其时，它既表达了辽宁话剧人对话剧前辈先驱的敬畏与缅怀，也以艺术的方式引发了人们对中国话剧发展的深层思考。该剧使省艺术节多了一个亮点，使辽宁纪念中国话剧百年活动更臻完整。

    《寻找春柳社》的作者李龙吟以亦庄亦谐、寓庄于谐的风格和新颖别致、颇具匠心的结构很巧妙地把历史和现实“焊接”在一起，并把自己对话剧现状的感受及话剧艺术再发展的思考融入其中，引领观众进行了一次别开生面的艺术思考——— 一群生活在当下，酷爱话剧艺术的年轻大学生如何排演一部中国话剧史上最早的剧目，是崇尚真实努力还原当年的历史情景，还是秉持情趣至上追求好看好玩，或是坚守所谓艺术品位，成了本剧一个重要看点。不断出现的“戏中戏”，不断的“跳进跳出”，更使这台戏趣味横生，引人入胜，高潮迭现，煞是好看。

    当下中国话剧，各种各样的艺术追求带来了越来越多的艺术上的可能性，我们难以对剧中3位导演的艺术主张做简单化的是与非、优与劣的评判，但却于人物几分诙谐几分苦涩的“寻找”之中生发出许多思考。也许用什么方法排演并不重要，重要的是当代话剧人应该从“春柳社”先驱们的艺术选择中获取精神滋养，获取发展中国话剧的精神动力。那一代话剧人应合了时代的需求，感受到民族的脉搏，也契合了艺术发展的深层规律，以他们的青春热血和赤诚挚爱寻找到了话剧，寻找到了表达自己内在激情和思想的艺术，开辟了一条通往未来的路。当代话剧人要做的是继承这一艺术传统，在历史和未来之间开辟出新的航道。

    辽艺一向以表现工人、农民等普通百姓生活见长，风格凝重、质朴、阳刚、激情，充满生活质感，而这一次却搬演了一部较辽艺传统路数很“另类”的剧作，这本身就是一次有益探索。导演高爱军对剧本的解读、对风格的把握以及对综合手段的运用都显示了他的导演个性，他没有追求外在形式的花哨，没有滥用各种时髦手法，而是以表演为中心，注重人物的刻画和情节的推进，整个戏排得朴实轻快，简约自然，剧作的趣味性、思辨性得到了很好的彰显和传递。这出戏的表演是有难度的，它要求演员不断往来于排练场内的剧社演员、剧中的人物和当年的话剧前辈几重角色之间，并要采用几种不同的表演方法完成“戏中戏”、“戏外戏”的表演，李树仁、詹敬波、杨宁对人物性格把握准确，戏份不多却很有光彩。饰演剧社大学生的衣国锋等青年演员时而激情荡漾，时而风趣谐谑，时而迷惘困惑，整个演出始终飘溢着青春的活力和创造的欢乐。

    百年中国话剧是一部薪火相传的历史，辽艺青年演员的活力与激情让我们多了几分期待，愿辽艺多排戏，排各种各样的戏，使辽艺的青年演员尽快成长起来。