轻歌剧曾经是19世纪下半叶欧洲的宠儿，它的情节多数取自于现实生活，题材轻松，形式活泼，旋律流畅动听，配器色调鲜明，与正歌剧的严谨风格相比，更通俗易懂，受到了观众的欢迎。20世纪以后，轻歌剧逐渐演变为音乐剧，在美国和英国得到了空前的发展。但是，优秀的轻歌剧也仍然拥有众多的观众。

    在今天，许多钟情于音乐剧的中国艺术工作者一直希望能搞出自己的音乐剧，但是受到种种条件的制约，那么，先从轻歌剧创作搞起，未必不是一条很好的探索道路。

    辽宁歌剧院创作的这台轻歌剧，在音乐上，以王洛宾的一些代表性作品为灵魂，在情节结构上，以寻找一位在那遥远地方的好姑娘为线索，提领整部作品。它用轻松的表现形式，讲述了一个关于爱、关于寻找精神栖息地的故事。

    也许，《在那遥远的地方》的创作者们，并不想在这部作品中表达多么深刻的内容，他们只是想用像王洛宾的作品那样美丽的意境，让观众感受人物的美丽、音乐的美丽、舞台的美丽，有了好听、好看这样两条标准，满足视觉与听觉感官上的要求，也就实现了他们的愿望。

    《在那遥远的地方》主人公阿拉木汗是一位好姑娘，她不爱都市繁华绮艳的场景，不喜欢名利场虚浮伪饰的风气，她要的是人性的纯真与善良，爱的是发自心灵深处的歌声。她只属于她的家乡：“我是一朵云，只能陪伴蓝天。我是一棵草，依恋着大草原。我是戈壁上的百灵，就是在风沙中，也对春天礼赞。……”于是她告别了歌手比赛，告别了城市，回到她的家乡，找她心爱的“雪山雄鹰”达吾提。对于阿拉木汗来说，她与达吾提的精神栖息地，就是雪山，就是草原，就是听着奶奶、大叔把歌声一代代传承下来的胡杨树，就是坐满了学习文化的孩子们的简陋教室。

    但是，每个人的爱是不同的，每个人的追求也就不同，文化商人金光，作曲家陆远，民歌手土娃，他们到遥远的地方去寻找的，是他们所爱的东西。他们有的成功了，有的失败了，有的醒悟了，那个美丽的地方，给了他们不同的礼物。作品所呈现的是很简单的过程与结果，但是生活往往复杂得多。在这一点上，也许我们对作品还不够满意，或者，我们可以用自己对生活的感受与认识去补充。

    从音乐上来说，《在那遥远的地方》将王洛宾的作品巧妙穿插运用，流行音乐与民间音乐的元素杂糅，总体上比较和谐。在唱法上，美声、通俗、民歌融于一炉，竟然达到很奇妙的效果。演出中，独唱、合唱、重唱、舞蹈、说白多种形式的运用，丰富了表现力。其中陆远、金光、土娃的三重唱，有相当高的水平。

    《在那遥远的地方》将舞台做了很大的延伸，尤其是伸向观众席的两翼，扩大了表演区，连接了舞台与观众，而布景设计的辽阔壮美，也为作品的内涵增色。

    《在那遥远的地方》是一部视听效果突出的作品，相信观众也会喜欢它。只是我还期待它能在我的心湖处掀起一点波澜。（黄莉莉）