在省第七届艺术节上，市评剧团精心打磨的三出新编评剧折子戏，堪称是艺术节的精品力作，从编剧的精巧构思，到导演的运筹帷幄，再到演员的完美演绎，博得了专家、评委和现场观众的一致好评。

　　来锦的一位艺术专家这样评价锦州的评剧：“锦州评剧，在中国评剧界的分量很重，比如每届的中国评剧节，从专家到观众都很盼望看到锦州评剧的身影。”确实如此，走过55年风雨历程的锦州评剧，如今行当齐全，白、新、韩、花等众多流派在这里生根绽放，一大批精品剧目引起艺术界的强烈关注，如近两年推出的大戏《新台月》被中国评剧界视为评剧艺苑中的一朵奇葩。

　　市评剧团团长刘斌告诉记者，锦州评剧人对省艺术节非常重视，认识到省艺术节丝毫不逊色于国家大赛，在前六届省艺术节上，锦州评剧都取得了优异的成绩。特别是这一届，更有着不同寻常的特殊意义，本届锦州是主会场，能够在家门口展现艺术水准，有压力，但更有干劲；虽然面对着资金等困难，但全团上下，从舞台展示到场外演职人员的一言一行，依然处处体现着东道主的良好风范。

　　市评剧团推出的《悲金悼玉》、《打饼换牌》、《冤女惊梦》三出折子戏，出自著名剧作家石颖之手。三出折子戏中最短的20分钟，最长的也不超过40分钟。石颖说，折子戏往往都是一出大戏中的精华部分，可以充分发挥技术含量。在全国的一些大型活动中，演员们展示技巧往往都用折子戏，因此它最能体现演员实力。《悲金悼玉》曾在东北三省小戏小品大赛中获得金奖，《打饼换牌》在山东举行的国际小戏节上获金奖，而《冤女惊梦》则是石颖特别为本届艺术节新创作的剧目。

　　这三出戏分别改编自《红楼梦》、《水浒传》、《窦娥冤》等名著。在创作中，编剧石颖用一折戏来表现出整部古典名著的精神所在，使得戏的内涵得到很大升华。每部戏中都有很高的技术含量，以满足观众对艺术的审美要求。石颖说，从全国来看，一般参赛剧目新编剧很少，以传统剧目居多，因此对于技巧的发挥、展示艺术美方面略显不够。这次以新编剧目参赛，演员不但能够充分发挥传统剧目的优势，甚至可以向传统剧目进行全方位的挑战，没有技术、没有思想内涵是不够的，这次是以全新的视角来充分演绎。三出折子戏的最大特点都是为演员量身定做的。《悲金悼玉》中的国家一级演员刘爱华一直是反串小生的著名演员，场景舞美设计新颖；《打饼换牌》中无论是潘金莲的扮演者张宏莉，还是武大郎的扮演者曹忠林，在戏中展现各自的绝活功夫——扇子功、矮子功等；而最新创作的《冤女惊梦》改编自《窦娥冤》的第四折，其中更增添了许多细节，比如设计了一个道具“砚台”，从念，到看，到捧，直到摔，贯穿始终，反映了窦天章对功名和亲情的深刻反思。

　　执导三出折子戏的史光正导演说，过去新编剧目往往都是大制作，靠灯光、音响、舞美等华丽设计、高额投入吸引观众，但这种做法往往对戏曲伤害最大，很容易喧宾夺主，使观众只留意华美的舞台而忽略演员的表演。所以这三出戏恢复了传统，以演员表演为主，舞美设计简约，靠写意传神。

　　市评剧团为向省艺术节奉献精品，从7月开始进入排练，70多名演职人员抱成一团，只有一个信念，就是将三出折子戏打磨成艺术精品。刘爱华脚部受伤了，但她依旧全身心排练；张旭红的母亲病重，她只返回老家守护一夜就匆匆赶回锦州；李金光的外祖父去世，他含着泪出现在排练场上；张宏莉的孩子到北京上学，她雇保姆代替自己照顾孩子；有病缠身的曹忠林不仅是剧中的主演，还是剧团的业务科长，两头奔波；结婚不到三天的乔文光夫妻，放弃了蜜月，就回到团里参加排练；闫锡、闫革军、门向辉等团领导、中层骨干，时时起到带头作用……剧团的演员们这样说，看到团长刘斌每他几乎是弯着九十度的腰，忍受着腰脱的痛苦蹒跚到7楼的排练场，我们这点苦算什么。

　　辛勤的汗水，执著的追求，换来了丰硕的艺术果实，锦州评剧的名字又一次在东北大地响亮起来！（记者　郭庆权）