《春月》的故事其实带有一定的“模式化”。农村青年李家兴带着许多贫穷农民的愿望，告别青梅竹马的春月，走进了都市。就因这样一次生活变故，两人从此走向不同的人生之路。李家兴终因抵挡不住女老板的“同病相怜”而攀附其身，实现了“像城市人一样”的生活梦想。春月则恪守着最初的承诺，用自己的艰辛和纯真，肩负起李家的全部生活责任。剧中所不齿的，当然是李家兴的背信弃义。而以李家兴的行为为陪衬，努力张扬、全力同情的，是虽然失去爱情却实践了善良心性的春月。看了这个戏之后，或许有人会问：为什么这样一个“古老”的话题使得创作者不惜冒着“陈旧”的诘问而演绎于舞台之上呢？当演出中观众逐渐沉浸在这“古老”话题的悲欢之中，当观众为戏剧中那个十分熟知却又久违的单纯而唏嘘、激越时，这种疑问便有了答案。在我们的精神生活中，有些话题是需要重复的，有些情感是需要温习的。

    从这个意义上说，话剧《春月》的创作动机是令人钦佩的。不少艺术创作迷失于附势媚俗的当儿，《春月》潜心于表达一种虽显简单，却发自内心的情感，热衷于唤醒纯真，是难能可贵的。也正是在这个意义上，《春月》印证了自己的艺术品格，成为本届艺术节中令人刮目的创作之一。

    立意的单纯，故事的单纯，并不影响情绪的丰富。《春月》的舞台演出强调了场景转换的流畅性，在相对紧凑的故事进展中，借助灯光的变化、音乐的连接以及场面的“情景化”和表演的质朴、激情，努力凸现情节中的“情绪点”。导演的意图是将观众的注意力尽可能多地从“故事”中抽离出来，投入到情绪活动之中去。因此，在观看《春月》的过程中，观众会逐步淡忘对情节、逻辑的审视推敲，而更为顺畅地步入情感的层面，去感受悲欢，去激荡心灵。不引领观众走向情节的探秘，而引领其走向情绪的体味和舒张，是《春月》基本的艺术追求。

    大连话剧团的演出表现了相当的专业实力。《春月》的主要故事线索发生在三个角色之间，除了这三个角色演出的基本成功，我们在主要线索之外的许多角色上，都看到了生动的、富于功力的形象塑造。整体的表演实力，使得《春月》赢得了舞台形象的丰富性。（司 达）