从作品的立意和基调上来说，王余昌的《红色记忆》堪称近年中国诗歌的一个收获。它恢复了诗歌的咏叹性和可资吟味的朗诵传统。纵观若干年以来的诗坛，风花雪月无病呻吟颓靡之风甚嚣尘上，另一方面，许多优秀的诗人过于偏重小我和小资，他们的一些作品越来越成为暗室里孤芳自赏的文字游戏。

    时代呼唤着人性的风骨，历史等候着黄钟大吕的歌吟，人们期盼着现实主义诗歌的深度回归。我们固然需要清风明月小桥流水的格调，我们当然更需要大江东去浪遏飞舟的气势与豪情。

    因此置身在王余昌作品朗诵会的现场，你就不能不为那种发自内心的感激、感动和感叹而生发出无限的感概。这些采摘自历史烟雾深处的情怀露滴，有的硕大晶莹，有的细小生动，也有的质朴澄澈。可无论是闪亮夺目，还是光华内敛，都对我们的情感世界构成一次久违的造访和开启。“忘记过去就意味着背叛”，过往的历史会在当代人的心头奏响嘹亮的乐章。于是我们从“今夜星光灿烂”出发，走过“鲜花盛开的坟茔”，从“人民万岁”的阔大之境，抵达“雕像·红杜鹃”的深沉回响……王余昌将自己敏感的创作触角一次次探入了现代革命斗争的峥嵘岁月，尽力地打捞、捕捉和还原它的丰富的质感、人性的内涵以及艺术的造型力量。

    他的诗歌发扬了“五四”之后中国现代诗的高贵气质和吟诵传统。艾青、田间的抗战诗，走进了时代深处但又不是口号标语。同样，我们聆听王余昌血脉里流淌的诗句，也能感受到一种蓬勃向上、激荡心魂的魅力。

    王余昌的朗诵诗，实践了小中见大，大中藏小的辩证艺术思维。这些作品尽管是宏大叙述，但因为依托于具体具象的细节和情节，因此避免了以往“红色文艺”里容易出现的只有豪言壮语而没有细腻描绘的浮泛倾向。

    这次朗诵会举办得确实别开生面，由朗诵者亲自吟诵自己的作品，这在诗歌创作历史上并不多见。作为国家一级演员，优秀的表演艺术家，王余昌在现场通过他浑厚的发音、有张力的表演和富于感召力的传递，把我们带到了硝烟弥漫的战场，和平年代的帷幕后面，品尝到精神盛宴的苦辣酸甜。

    当然《红色记忆》的成功，也离不开舞台整体风格和意境的架构。舞台布景的设计很流畅很有创意，五角星的天幕，栩栩如生的屏幕投影，加上军用水壶、草帽、钢枪等物件的简约造型，应该说恰如其分地烘托了诗歌朗诵的综合氛围。串场的歌唱，亦同样起到了画龙点睛环环相扣地将艺术的基调升华和拓展的功效。

    难忘《红色记忆》，难忘那在情感高地上的深沉咏叹。（刘恩波）