辽宁交响乐团演出现场

    “中国交响乐世纪回顾暨第一届中国交响音乐季辽宁省展演音乐会”于10月28日至29日在沈阳举行，使辽沈观众欣赏了两场高水准的交响音乐会。音乐会现场气氛热烈，观众跟着节拍鼓掌，哼唱，台上台下共同感动，从中可以看出中国交响乐的市场潜力。与此同时，辽宁交响乐论坛于10月30日上午在辽宁大剧院举行。来自北京和全省的40多位专家、学者针对交响乐创作与发展，交响乐是面向大众还是小众等问题进行研讨，其中交响乐的普及受到了与会专家的格外重视。

    著名作曲家王卓，虽然80岁了，也参加了这次论坛。他激动地说：“中国音乐家协会于今年在全国范围内举办的中国交响乐世纪回顾暨第一届中国交响音乐季，对中国交响乐百年来发展历史进行全面回顾和整体展示，这是音乐人盼望已久的大事。这两场音乐会我都看了，勾起了我对音乐追求的回忆。沈阳音乐学院交响乐团演奏的光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》全本，使我看到了我们民族精神的再现。辽宁交响乐团演奏的傅庚辰创作的交响诗 《红星颂》，使我看到了年轻一代传承精神。这两个乐团都是用心、用情在演奏。这两场音乐会是用中国人的语言来传承交响乐，展现了我们的中国心，民族魂。”沈阳师范大学教授霍长和说，这次全国性的交响音乐季非常有意义。盘点、总结、反思交响乐在中国走过的百年历程是很有必要的。他对交响乐创作提出了自己的看法。他认为，交响乐创作建立在我们民族音乐语言的基础上，学习西方的现代音乐语言，既要顾及我们的“方言”，又要顾及“世界语”。

    与会者认为，不要把交响音乐与大众割裂开来。要引导大众走进音乐厅，一同去欣赏这个艺术瑰宝。每个人都有被音乐感染的权利，最重要的是他用怎样的心境在接受音乐，找寻心灵深处所需要的东西。而交响乐如何被大众所接受，又怎样去欣赏交响乐？著名作曲家徐占海谈了自己的看法。他说，去听交响乐不要有负担，不要说自己听不懂。不要抱着听懂交响乐才能走进音乐厅，重要的是参与。在西方，听交响乐是一种身份的象征，是对艺术的一种尊重。在听的过程中，你可以“溜号”，在“溜号”中寻找自己的艺术感觉。感觉是什么就是什么。另外，要有一定的音乐知识，常听，努力去听，就会对音乐有感觉，就会喜欢去听。沈阳音乐学院副院长、著名作曲家范哲明提出，本土化、时代化是交响乐的生命。他说，交响乐如果不是本土化就很难让中国人接受。他从四种群体谈了交响乐在中国的发展。第一，创作群体，由于展示交响乐的平台很少，最终导致了搞交响乐创作的人也越来越少，这不能不让人焦虑,这个队伍需要扶持。第二，演奏群体，中国一些现有的客观因素和条件，也影响了乐团演奏水平的发展。第三，经营群体，目前，我国也缺少正规的经营交响乐的群体，缺少经营交响乐的人。第四，受众群体，要提高欣赏水平。

    辽宁交响乐团作为省级交响乐团，多年来一直注重培育、开拓演出市场，实施“高雅艺术进校园”系列主题公益性演出活动，已到省内外30多所高校演出近百场，成为东北地区一道亮丽的高雅艺术风景线。辽宁交响乐团指挥孟欣说，首先从最通俗的、观众熟悉的东西做起，有利于交响乐的传播和发展。比如《黄河大合唱》、《红星颂》引起观众共鸣的原因就是把大家熟悉的东西加以交响化。观众在其中找到了自己熟悉的旋律，也更容易接受和感动。

    论坛上，著名作曲家、中国音乐家协会主席傅庚辰最后一个发言。关于交响乐是面向小众还是大众的问题，傅庚辰说，交响乐源自小众，创作更是小众，但作品和服务方向都应该是面向大众的。交响乐作品创作也要走中国特色的音乐道路。首先是中国的，然后才是世界的。不管作曲家写什么，怎么写，那完全是作曲家的自由，但必须是具有中国特色、民族特色的。寻找音乐成功的语言，即生动的旋律和主题，为什么《黄河大合唱》这样成功？是因为它的音乐语言成功。交响乐创作要遵循三个原则：现代技法的中国化，音乐语言的民族化，结构的科学化。（杨 竞）