| 话剧《凌河影人》问世已经数年，屡获大奖殊荣。该剧前后修改数次，我也看了数次。最近再度观看重新修改后的演出，又一次切切实实感受到了这出戏震撼人心的力量。 来自民族、民间的东西永远有魅力 一棵大树，根须扎向泥土越深，枝叶才可能越茂盛，枝干才可能越遒劲。 《凌河影人》取材于中国北方辽西民间皮影艺人的生活，编导十分熟悉这片土地，熟悉生存在这片土地上的民间皮影艺人的生活，从剧本到二度创作都鲜明地追求着与生活真实的对应性。整个戏质朴、真实，非常贴近我们的生命体验，有如从民族，民间生活中“打捞”出来的一般，处处散发着黑土地的泥土气息。剧中不仅挖掘和展现了独特的民间生活、民间风情和民间技艺（皮影），更重要的是舞台上的人物——人物的情感状态、生命状态以及人物的内在精神都非常民族化、民间化。我们看到了活生生的河西红、震东川、翠儿、丑儿和灯儿们，看到了他们的恨爱情仇、喜怒哀乐，这一群中国社会最普通、最底层的小人物有狭隘残缺的家族仇怨，更有共赴国难的悲壮义举，他们身上蕴涵着中华民族在危机之下不屈抗争、决然赴死的精神。这一切都呈现得具体生动，几可触摸。 于是，一口“富矿”被发现了，艺术家们打了一口“深井”。 在极致的情境中表现人的精神嬗变 写人的艺术永远是有魅力的，而怎么写则各家有各家的妙招。《凌河影人》采用的方法是把人放到极致的、异常尖锐的戏剧情境中考问他们的人性，展现人物精神嬗变的历程。 有着血海深仇的两家人被日寇困在了同一个修桥工地上，一旦大桥修成，等待他们的将是一场血腥的屠杀——这一情境的选择使全剧充满了悬念，充满了戏剧性。无论是老一辈的河西红、震东川，还是小一辈的灯儿、丑儿、大桩子，无一例外都要在不断激化的情境中作出选择：苟活，还是义死？继续纠缠家仇，还是在民族大义面前同仇敌忾，与共同的敌人拼个鱼死网破。编导没有把人物理想化，更没有直奔结果，而是写出了他们精神嬗变的过程，这群小人物曾经互相结怨，互相仇恨，互相咬啮，但最后他们站起来了，手挽手共同对敌，慷慨赴死。他们本是卑微而渺小的民间艺人，但在一瞬间变成了可歌可泣的民族英雄。 作为观众的我们和人物一起经历了这一嬗变、升华的过程。其实我们也和他们一样平凡普通，但我们身上淌着同样的血，蛰伏着同样的民族情感，我们和另一些我们邂逅于剧场，跟随他们体验了一回现实中难以体验的生命升华过程。 综合呈现之美 《凌河影人》的成功还在于它完整精当、富有张力的综合呈现。 剧本提供了很好的基础，二度创作则显现了辽宁话剧的深厚底蕴，显现了辽宁人艺强悍的演剧传统和导、表演、舞美等各部门的综合实力。我们看到了宋国锋、张玉春等一批优秀演员的精彩演出，也领略了年过七旬的著名导演刘喜廷举重若轻、掌控全剧的深厚功力，整台演出质朴、雄浑，酣畅淋漓，激情澎湃。 我特别喜欢《凌》剧后半部宋国锋和张玉春两位演员的对手戏。两个多年的死对手活冤家，释前怨，解旧仇，共同上演生命中的最后一场“影”，二人的戏水涨船高，饱满流畅，既深切的内心体验，又有很好的外部表现力，一根竹竿，双双叩跪，共同祭请影神，最后两家艺人同台演出，共同赴死，化成永存世间的精神之影文化之影，这几场戏导演导得精彩，演员演得传神，观众看着过瘾，堪称是全剧的华采乐章。人们不能不由衷地赞叹：辽艺到底是辽艺，一个大剧院几十年优秀的艺术传统仍在，与众不同、扎实深厚的艺术功力仍在！ 愿《凌河影人》越磨越精，越走越远，成为留得住、传得开的舞台艺术精品。 |