| 辽宁人民艺术剧院继话剧《父亲》入围国家舞台艺术精品工程前10名之后，新近又重排了另一部优秀话剧《凌河影人》，两部大戏都是难得的舞台艺术精品，代表了国内舞台艺术的最高水平。两部戏虽一取材于抗战时期的底层艺人生活；一取材于现实生活，但在艺术追求上气韵相通，气脉相承，这种“相通相承”有许多值得玩味之处。 一、史诗般再现中华民族在历史关口中勇于抗争的民族精神，关注普通人内心深处蕴藏的巨大精神伟力，呼唤中华民族精神的复兴。 话剧《父亲》攫取了东北老工业基地百万产业大军下岗的历史情境，以艺术的视角通过老劳模杨师傅一家在下岗大潮下经历的精神阵痛与嬗变，真实地写出了中国工人在社会转型期勇敢面对生活变故，重新开始生活的心灵搏击的历程。表现了中国人的精神崛起。而话剧《凌河影人》在这一点上与《父亲》是相通的，它表现了抗战时期中华民族生死存亡之际,一群皮影艺人如何在家仇国恨中作出艰难选择，最终摒弃家仇，共赴民族大义的心路历程。通过这群小人物把蕴藏在我们民族内心深处的巨大凝聚力、抗争力表现得淋漓尽致。 二、坚守现实主义创作方法，注重塑造鲜明人物形象，开掘人物内心世界。 话剧《父亲》和《凌河影人》都采用了现实主义的创作方法，都注重在戏剧舞台上真实再现生活，通过尖锐的戏剧冲突和曲折的人物命运来塑造鲜明生动的人物形象，这也是两部话剧十分重要的审美特征和艺术追求。我们看到的这两部话剧从剧本到表演，舞台美术，包括道具、服装等细节都充满生活质感，形成了极强的真实感。大幕一拉开，剧中真实的人物、真实的剧情、真实的情感，便直逼人心，极具艺术冲击力，迅速拉近了观众和戏剧的距离。看这种戏使你无法不投入，无法不被淹没、被征服。同时这两出戏也为我们奉献了十分鲜活的人物形象：老杨头，老杨的妻子、儿子女儿，无不栩栩如生，丰满鲜活；河西红，震东川，疯婆子，个个充满生活气息，他们都是活生生的“这一个”，都是令人难忘的艺术形象。两剧还十分注重人物内心世界的开掘。人物矛盾的情感，强烈的生命热望都得到了很好的展现。《父亲》中老杨头再度出山是全剧的高潮，此处人物的大段独白，在音乐和舞美的有力烘托下，成功地显现出一位伟大工人的精神情怀。《凌河影人》中河西红在翠儿死后向苍天大地发誓，弃家仇赴国难的感人一跪，也把这一人物推向了高潮，在这些震撼人心的戏剧场面中我们看到了我们民族不败的灵魂。 三、浓郁，炽烈，充满激情的北派演剧风格。 这两部话剧的二度创作呈现出鲜明的辽艺特色，是辽艺向自身挑战，向高水准精品艺术迈进的重要成果。我们看到，两台戏的演出既注重对角色的内心体验，又注重体验下的体现和诗意化的表达，《父亲》中的父亲亲切真挚，将技巧和匠心“化”于其平实自然的表演风格之中，达到了很高的表演境界。《凌河影人》中宋国锋、张玉春两位演员的对手戏也是熠熠生辉，他们对人物的把握、塑造均达到了很高的表演境界。此外整台演员都很有光彩，无论是主要演员，还是小角色均全情投入，从气质到形体、台词都下了很大功夫。两剧的舞美也十分大气、质朴，是他们合力打造出了这两部精品。 辽艺的演出历来充满阳刚之美，雄浑凝重，激情深在，朴实无华。两部戏的二度创作继承了这一传统，同时又在精细化、精致化上下了功夫。 |