《向日葵》剧照

    沈阳市文化局剧目室编剧、女诗人李轻松创作的实验诗剧《向日葵》日前在北京连演三场，引起广泛关注。首都师范大学中国诗歌研究中心还特别为实验诗剧《向日葵》召开了专题研讨会。诗人用音乐、舞蹈、语言全新地将实验戏剧架构在首都舞台上，向观众诉说着生命与爱的光彩。

    音乐家用旋律写诗，而诗人李轻松用诗写下了她的戏剧，并让观众体会到了诗剧的浪漫与深邃。最早的诗歌是通过语言传递的，后来形成了文字表达，实验诗剧《向日葵》则通过语言、音乐、舞蹈等丰富的戏剧语汇为我们展示了对诗歌的另一种解读方式。

    著名诗歌评论家吴思敬认为，以诗剧的方式进行创作，对当下诗歌创作具有重要意义。当代以来，一些叙事诗有过戏剧化的转化，比如《王贵与李香香》改成了剧本，这是另外一种形式。而实验诗剧《向日葵》是由诗人直接创造的诗剧剧本排演成的舞台剧。诗人动用了她所有的资源，将诗歌与戏剧结合，借助戏剧的舞台、肢体动作表现诗歌的气质与思想。

    实验诗剧《向日葵》作者李轻松接受采访时表示，她希望通过实验诗剧的创作演出，能够积极调动诗歌爱好者、戏剧爱好者一同参与其中。实验诗剧 《向日葵》讲述的是一个象征性的故事，对青年人面对爱情与权力进行抉择时的心路历程揭示得淋漓尽致。李轻松认为，诗剧并非仅指戏剧语言的诗化，由灯光设计、服饰设计、造型设计、肢体表演构成的整体戏剧氛围都是诗意的、诗化的。实验诗剧《向日葵》由北京舞蹈学院音乐剧专业的学生主演，他们的肢体语言极其丰富。而诗剧中的几位主人公显然是诗人的代言人，是诗人思想维度的不同呈现。有时是感性的，有时是理性的。实验诗剧《向日葵》是在北京市朝阳区文化馆的剧场里上演的，这里没有明显的观众席与舞台的区分。像许多实验剧场一样，这里的四壁被涂成黑色，被实验戏剧爱好者称为“黑匣子”。在这有限的空间里，有限的戏剧调度手段中，仅靠语言机锋取胜，显然无法博得观众发自内心的喝彩。李轻松认为，在眼下实验戏剧呈现泛娱乐化倾向的时候，希望通过实验诗剧为观众带来思考的乐趣，而不是搞笑，不是哗众取宠。作为诗人，贵在保持独立思考的精神。而编剧同样如此。李轻松表示，今后还将进一步探索实验诗剧，同时她呼吁实验戏剧作者能够继续关注大众的心灵，关注大众的精神生活。

    中国诗歌研究中心主任赵敏俐认为，诗歌创作与研究应该与大众化的文化需求相结合，走向更广阔的市场，让更多的读者参与其中。实验诗剧《向日葵》在这方面进行了有益的尝试。李轻松说：“一旦诗歌和戏剧发生联系，我们就会发现这里有许多改变。当诗歌在戏剧里有了起承转合的时候，有了开始、高潮、结局的时候，你就会发现，诗歌带上了它的表情、它的呼吸、它的温度。它是有质感并且可以触摸到的。许多震撼人心的张力有时是无法用语言来表达的，这在诗歌阅读的层面上有时是感受不到的，当它从视觉的角度来呈现时，就会产生很大的冲击力。”一位观众说，欣赏实验诗剧《向日葵》，让他想起了鲁迅，电影《飞越疯人院》、《浮士德》，还有梵高和他的名画《向日葵》……总之，《向日葵》是虚构的，是真实的，是沉潜的，也是超越的。

    话剧也好，诗剧也罢，都是语言的艺术，诸多实验戏剧的编创目的往往在于，在语言的激烈交锋中，试图探讨当代社会人们的内心世界以及面临的问题。当代戏剧创作呈现多维度、多元化趋势，实验戏剧是其中的一类。诗剧的实验性在《向日葵》中充分绽放，但实验戏剧不仅与诗歌牵手，还曾与戏曲牵手，产生过非同凡响的艺术魅力。比如：实验京剧《马前泼水》、实验昆曲《浮生六记》。蜚声国际剧坛的实验戏剧《等待戈多》中有一句台词：“你还在这儿？是的，我还在这儿。”今天，实验戏剧的探索者们仍然坚守在这里。我省著名编剧陈国锋最近就创作出了实验戏剧剧本《好莱坞的蟑螂》，而此前由著名编剧李宝群创作的实验戏剧剧本《沼泽中的鹤》，已被沈阳音乐学院戏剧表演专业的师生搬上舞台，并且获得了我省首届大学生戏剧节大奖。

    诗歌戏剧化显然具有更宽广的方向和空间。但二者结合还将产生哪些化合反应？诗歌应如何戏剧化？戏剧如何诗化？如何通过诗歌与戏剧的联姻使二者各自有更大的发展空间？值得思考。(王臻青)